Galéria Starý Avion

IVETA JEŽEK – Živé línie
Samostatná autorská výstava predstavuje autorkine najnovšie diela vytvorené v roku 2024. Nosným prvkom výstavy a zároveň jej charakteristickou črtou, sú línie a útvary vsadené do harmonického, sýto farebného podkladu. Diela
zaujmú energizujúcimi, niekedy až netypickými farebnými kombináciami.
“Živé línie” reprezentujú pohyb na plátne a zároveň odzrkadľujú pomyselné cesty abstraktným svetom. Autorka v maľbách zobrazuje bežné životné
situácie nevšedným vyobrazením a perspektívou. Výstava je vyvrcholením jej tohtoročnej tvorby.
Iveta Ježek je abstraktná maliarka z Bratislavy, ktorej diela sa nachádzajú
v súkromných zbierkach doma, či v zahraničí. Autorka pravidelne vystavuje
na domácej pôde a má za sebou výstavy v Taliansku, Poľsku, či
Česku. V roku 2023 získala špeciálnu cenu medzinárodnej poroty Premio
speziale Giovanni Emergenti na talianskom festivale umenia Premio
Citta ´Di Porto Sant ´Elpidio. Autorka sa so svojou tvorbou objavila aj v médiách: v relácii Umenie na TA3, Teleráno na Markíze, Dámsky klub na Jednotke, či v časopisoch Týždeň, Môj dom, Nový Čas, Eva.

Výstavu Živé línie, ktorá potrvá od 4.11.2024 do 16.11.2024 si v Galérii Starý Avion na Americkom námestí 1 v Bratislava môžu pozrieť účastníci aktivít, ktoré v galérii prebiehajú, ale aj bežní návštevníci v čase týchto extra otváracích hodín:

Pondelok 4.11. 10:00 – 14:00
Utorok 5.11. 17:00 – 19:30
Streda 6.11. vernisáž 18:00
Štvrtok 7.11. 12:00 – 16:30
Piatok 8.11. 10:00 – 14:00
Sobota 9.11. 10:00 – 14:00

Pondelok 11.11. 10:00 – 14:00
Utorok 12.11. 17:00 – 19:30
Streda 13.11. 10:00 – 14:00
Štvrtok 14.11. 12:00 – 16:30
Piatok 15.11. 10:00 – 14:00
Sobota 16.11. 14:00 – 18:00

MICHAL TEJGI – BRATISLAVA INAK Obrazy z mesta
V Galérii Starý Avion spoznáte Bratislavu Inak
Od 15. októbra 2024 hostíme autorskú výstavu obrazov bratislavského umelca Michala Tejgiho, ktorého tvorba je súčasťou zbierok významných osobností. Predajná výstava pod názvom Bratislava Inak – Obrazy z mesta potrvá do 30. októbra 2024.
Vernisáž výstavy sa uskutoční 16. októbra o 18:00.
Michal Tejgi, ktorý vyrastal, žije a tvorí v Bratislave, sa v tejto výstave zameriava na autentické zobrazenie mesta, ktoré je pre neho nevyčerpateľnou inšpiráciou. Po štúdiách v Čechách sa rozhodol vrátiť do rodného mesta, čo odráža jeho hlboké prepojenie s Bratislavou. Výstavu tak môžeme vnímať ako oslavu návratu do mesta, ktoré ho formovalo a naďalej inšpiruje. Tejgiho diela, maľované akrylom a suchým pastelom, ponúkajú divákom rôznorodé pohľady na Bratislavu – od dominantných mestských symbolov až po menej známe zákutia, ktoré dotvárajú charakter tohto mesta. Jeho jedinečný prístup k zachyteniu mestského života vyniká nielen farebnosťou, ale aj štruktúrou prevedenia, pričom každá maľba pôsobí na diváka osobitým
spôsobom. Michal Tejgi sa v priebehu svojej kariéry etabloval nielen v rámci slovenskej umeleckej scény, ale aj medzinárodne. Svoje diela vystavoval na rôznych platformách, vrátane kolektívnej výstavy v Barcelone, ako aj na prestížnej výstave Salón výtvarníkov, ktorá prebieha v Elesko Wine Park, Zoya Museum v Modre. Výstava predstavuje široké spektrum súčasného slovenského umenia a patrí k významným umeleckým udalostiam v Bratislavskom kraji. Tejgiho tvorba je súčasťou zbierok významných osobností, ako sú štátni právnici a premiér Českej republiky.
„Autor zachytáva mesto v celej jeho kráse s dominantami, historickými budovami aj modernými stavbami. Nevyhýba sa ani „obyčajnostiam“ – autám, električkám, obchodom. Jeho Bratislava pulzuje, ľudia jej dávajú autenticitu a život. Michal zachytáva uponáhľané momenty aj pokojné chvíle. Jeho mesto je zaliate slnkom aj premáčané dažďom. Ťahy štetcom majú svoju energiu, rovnako ako mesto. Autor sa nechá viesť jeho pohybmi, zvukmi, vôňami. Michalov pohľad na Bratislavu nás nekompromisne vťahuje do jej atmosféry,“ vyjadrila sa o autorovej tvorbe Jana Chrappová, majiteľka galérie.
Výstava Bratislava Inak ponúka návštevníkom jedinečnú možnosť vidieť Bratislavu tak, ako ju vníma samotný umelec – v celej jej komplexnosti, krásach i tajomstvách.
Kurátorom výstavy je Matej Kurtulík

Výstavu BRATISLAVA INAK Obrazy z mesta, ktorá potrvá od 15.10.2024 do 30.10.2024 si v Galérii Starý Avion na Americkom námestí 1 v Bratislava
môžu pozrieť účastníci aktivít, ktoré v galérii prebiehajú, ale aj bežní návštevníci v čase týchto extra otváracích hodín:

Utorok    15.10.   17:00 – 19:30   
Streda    16.10.   Vernisáž 18:00
Štvrtok    17.10.    17:00 – 19:30  
Piatok 18.10. do 14:00 po dohode 0904 107 951
Sobota    19.10.  10:00 – 14:00
Pondelok  21.10.   10:00 – 14:00
Utorok      22.10.   17:00 – 19:30
Streda      23.10.   10:00 – 14:00
Štvrtok    24.10.   14:30 – 17:30
Piatok      25.10.    17:00 – 19:30  
Sobota    26.10.   po dohode 0904 107 951
Pondelok 28.10. 10:00 – 14:00
Utorok 29.10. 17:00 – 19:30  
Streda 30.10. 10:00 – 14:00

KOLEKTÍVNA VÝSTAVA ARTHUNT
30.9. – 12.9.2024
Galéria Starý Avion v Bratislave hostí kolektívnu výstavu 5. ročníka projektu ARTHUNT, do ktorého sa zapojilo viacero umelcov. Tí ukryli svoje diela na rôznych miestach Bratislavy, kde ich na základe indícií mohli „uloviť“ záujemcovia. Predajná výstava vybraných 13 autorov je vyvrcholením tohto projektu. Samotný projekt ARTHUNT vznikol v roku 2019 z iniciatívy abstraktnej maliarky Ivety Ježekovej (známej ako Ježek Art). Jeho cieľom je šíriť lokálne umenie a dostávať zapojených umelcov do povedomia širokej verejnosti.

ročník výstavy opäť zaujme svojou pestrosťou a rôznorodosťou maliarskych štýlov a techník. Jedným z umelcov je aj Marek Antoniaci, ktorého tvorba je charakteristická prvkami grafiky a analógovej fotografie. Pre výstavu namaľoval obraz Hlavná stanica. Maliarka Elle Polomská
priniesla pozitívnu náladu spolu so svojím obrazom Hidden Treasures, ktorý je abstraktný a preto, ako hovorí autorka – nepredvídateľný. Abstrakt obľubuje aj Iveta Ježeková, čoho dôkazom je aj výrazný a oku lahodiaci obraz Voda a mach. Obraz Alžbety Morovej, ktorý je síce bez názvu,
no evokuje množstvo dojmov, priťahuje pozornosť svojou hravosťou a množstvom detailných prvkov. Maľba Návrat domov umelkyne Lenky Bučkovej v sebe skrýva rôzne motívy, symboliku a posolstvá. Tvorba ďalšej autorky Viery Čapkovej má rôznorodú tematiku, tá aktuálna abstraktná sa vyznačuje kombinovanou technikou na plátne. Na výstave môžete vidieť jej obraz Žiarivé plamene. Mário Olexičák, zanietený milovník vedy a fantasy, ktorý práve v týchto oblastiach nachádza inšpiráciu, má na výstave dva obrazy. Oba sú vytvorené technikou pouringu. Akvarel je zastúpený dvoma dielami od Alice Ďurišovej. Na výstave prezentuje svoj pohľad na prírodnú scenériu. Príroda inšpiruje aj Jarmilu Marčišovú, ktorá ju zachytáva v abstraktnej podobe. Na výstave môžete vidieť jej obraz Šaman. Farebne výrazné dielo Daniela Benkiča nás pozýva nahliadnuť Tam, kde žijú trpaslíci. Autor rád tvorí náladové obrazy starých uličiek a domov. Svoju
Zápletku predstavuje výtvarníčka, poetka, editorka, architektka Mara Ohman. Olejomaľbu známej dominanty Bratislavy, obrátenej pyramídy Slovenského rozhlasu prezentuje autor Dávid Dzurňák, ktorý sa venuje aj ilustrácii. Najväčším obrazom na výstave je maľba Ponad vinice od výtvarníčky Evy Ježíškovej Láskovej. Jej obrazy sú snahou zachytiť pocit, farby a tému tak, aby výsledná maľba bola zrozumiteľná pre každého

Pondelok 30.9.  10:00 – 14:00
Utorok      1.10.   17:30 – 19:30   
Štvrtok    3.10.   14:30 – 17:30
Piatok      4.10.   17:30 – 19:30  
Sobota    5.10.  15:30 – 19:30

Pondelok  7.10.   10:00 – 14:00
Utorok      8.10.   17:30 – 19:30
Streda      9.10.   10:00 – 14:00
Štvrtok   10.10.   14:30 – 17:30
Piatok      11.10.    17:30 – 19:30  
Sobota    12.10.    10:00 – 14:00

UMENIE NAD ZLATO
10.9. – 26.9. 2024

10. septembra 2024 o 18:00 h sprístupníme interaktívnu výstavu výtvarníčky Veroniky Toporovej s názvom Umenie nad zlato. Výstava, ktorá potrvá
do 26. septembra 2024 bude prezentovať prierez tvorby od figurálnych aj abstraktných malieb, cez úžitkovú keramiku, po avantgardné odevy, ktoré autorka vytvorila počas rokov 2017 – 2024. Výstava ponúkne návštevníkom priestor na arteterapiu i vlastnú kreativitu.

Návštevníci sa budú môcť vystavených diel dotýkať či pomenovať ich. „Dotýkanie sa obrazov je dovolené. Len tak možno naplno precítiť, ako na nás dané dielo pôsobí a lepšie pochopíme samých seba, svoje pocity,“ približuje dôvody autorka. Zámerom výstavy je využiť umenie ako prostriedok sebapoznania. „Jedná sa o tzv. receptívnu arteterapiu, kedy divák premieta vlastné emócie umeleckého diela a môže tak pri poznávaní seba objaviť životnú silu, smútok, nádej či dôveru.“ Zároveň bude výstava priestorom pre tzv. produktívnu arteterapiu, kedy sa budú môcť návštevníci sami aktívne a slobodne podieľať na domaľovaní obrazu. Podľa Veroniky „čaro arteterapie spočíva v tom, že nie je dôležité, ako dielo vyzerá, nehodnotí sa estetické hľadisko. Ide skôr o slobodné výtvarné vyjadrenie sa.“

Zároveň autorka pripraví 14.9. (Deň otvorených ateliérov) najskôr kurz pre deti – Tvorenie z hliny 10:30 – 11:30 h a pre dospelých bude pripravený kurz Spoznaj arteterapiu 14:00 – 16:00 h, na ktoré je možné sa prihlásiť vopred: galeriastaryavion@gmail.com

Veronika pôvodne vyštudovala právo, no túžba tvoriť ju doviedla k štúdiu úžitkovej maľby a odevného dizajnu. Momentálne sa okrem výtvarnej tvorby venuje tvorivým kurzom pre deti i dospelých vo svojom Ateliéri Šťastia. V jej rukopise dominuje spontánnosť, ľahkosť, expresia, hra s farbami s cieľom odpútať sa od vlastných aj cudzích predstáv a zachytiť momentálne emócie. Tvorenie vníma ako prostriedok uvoľnenia, sebapoznania a liečeni

DANIEL HEVIER – výstava TICHO PO FARBÁCH
10.6. – 23.6.2024
Spisovateľ Daniel Hevier po desiatkach rokoch maľovania otvoril svoj ateliér a vystavil niekoľko svojich obrazov, plastík, ako aj unikátnych autorských kníh v Galérii Starý Avion na predanej výstave Ticho po farbách.

Daniel Hevier patrí medzi najvýraznejších a najzásadnejších slovenských spisovateľov 20. a 21. storočia. Je azda najplodnejším básnikom súčasnosti, jeden z mála autorov, ktorý nerezignoval na hľadanie krásy, ktorý nemávol nad poéziou rukou. Jeho pesničkové texty doslova zľudoveli, piesne Jany Kirschner, či Paľa Haberu sa stali hitmi aj zásluhou skvelých textov Daniela Heviera. Dôležité sú aj Hevierove prozaické texty, či už román Kniha, ktorá sa stane, alebo poviedky. Okrem toho je Daniel Hevier aktívnym publicistom, pedagógom, hudobníkom, kreatívcom, inovátorom, inšpirátorom a teraz aj tiktokerom. A aby toho nebolo málo, Hevier sa celé roky aktívne venuje výtvarnému umeniu. A práve výber z jeho tvorby sme priniesli v Galérii Starý Avion. Otvorenie výstavy bolo spestrené vystúpením vzácneho hudobného hosťa Jozefa Luptáka. Daniel Hevier osobne previedol návštevníkov zákutiami svojej tvorby aj počas komentovanej prehliadky. Zároveň pre rodiny s deťmi pripravil tvorivé stretnutie.

ANDREA KLIMO – výstava ČLOVEK
6. – 25.5.2024
Andrea Klimo (*1991) je slovenská výtvarníčka, ktorá sa venuje prevažne súčasnej figuratívnej maľbe, ilustrácii, práci s akrylom a olejom. V maľbe akrylom využíva okrem štetcov a špachtlí i prsty a dlane, a realitu štylizuje do expresívnych i lyrických polôh. Andrea Klimo vyštudovala architektúru na STU a má za sebou niekoľko samostatných a kolektívnych výstav doma i v zahraničí. Získala ocenenie v súťaži Local Inspiration award 2023, Texas, USA. Momentálne žije a tvorí v Českej republike. Vo svojej autorskej tvorbe sa Andrea Klimo kontinuálne venuje objavovaniu identít, vnútorného prežívania a uchopeniu spoločenských súvislostí. “Zámerom mojej tvorby je priblížiť divákovi sebapoznávanie cez vlastnú osobnú výpoveď s presahom do koncepcie vzťahov. Pracujem so stratégiou tzv. živých modelov v domácnosti, priznávam ich identitu a premenu v identitu novú,” približuje svoju tvorbu výtvarníčka. Architekt Andrej Botek vidí v dielach Andrey Klimo “napätie základných farebných celkov a dômyseľných figurálnych fragmentov, zobrazených s dôrazom na farebnú štruktúru. Akord jej tónov sa pohybuje od červených, cez okre, sieny, hnedé tóny. Sú sústredené prevažne na bielych plochách, často štruktúrovaných. Ale sú to aj kontrasty bielej a čiernej plochy, niekde aj červeno-oranžovej. Z týchto plôch sa vynárajú tváre a ruky, v obrysoch sú často akoby naskicované artefakty ako misky, poháre, nádoby.” Jana Chrappová, majiteľka Galérie Starý Avion, oceňuje na tvorbe Andrey Klimo úprimnosť a otvorenosť. “Veľké biele plátno, z ktorého vychádza pocit, odkaz, slovo, ktoré vnímame cez ruky, cez privreté oči, cez letmý dotyk, je pôsobivé.
Obrazy sa po výstave v galérii, presunuli priamo do bratislavského hotela DoubleTree by Hilton v rámci priestoru reštaurácie Cloud Restaurant.

Andrea Klimo vedie v Galérii Starý Avion pravidelný výtvarný workshop pre dospelých – ART CLASS. Účastníkom odovzdáva svoje skúsenosti a pomáha im budovať ich umeleckú identitu a
vypracovať sa na pre nich požadovanú úroveň, príp. profesionálnu úroveň.

SUIVEL – výstava NEVIDENÉ
22.4. – 2.5.2024
Bol to presne rok, čo sme rozbehli galériu. Začínali sme s výstavou OBST s naším dobrým priateľom Patrikom, ktorý opäť pripravil niečo Nevidené a nevídané a interaktívne. Spoločne s našimi priateľmi sme vďaka nemu oslávili existenciu galérie. Patrik odprezentoval svoje staršie aj novšie diela, ktoré nás opäť vtiahli do jeho pestrej tvorivej nálady, na ktorej sa nám páči jeho zmysel pre metaforu aj humor a najmä interaktívny spôsob prevedenia diel. Z obrazov voňali živé kvety, mali ste chuť do nich skočiť a zahrať si futbal, fandiť hokeju, alebo relaxovať pri veľkoplošnom bielom obraze s bielymi bodkami. Jeho drevené ryby vyrobené z takmer storočnej višne boli „višňou“ na torte.

MATÚŠ ZAJAC – výstava KRAJINA TVÁRÍ
8. – 20.4.2024
Matúš Zajac patrí medzi najvýznamnejších súčasných slovenských fotografov. Jeho štýl je nezameniteľný, vyniká hlavne v sociálnom dokumente, kde si vydobyl pevné miesto aj na medzinárodnej scéne. Vo svete umenia, ktorý je vylepšovaný digitálnym falšovaním reality, sú jeho autentické fotografie štúdiami ľudského vnútra a vnútorného života, ktorý sa podpisuje na tvárach jeho objektov. 
Matúš Zajac prednášal fotografiu na niekoľkých vysokých školách a momentálne ju vyučuje na strednej umeleckej škole animovanej tvorby. Jeho názor a tvorba ovplyvnili a inšpirovali niekoľko generácií mladých fotografov. Je tiež autorom kníh Podoby viery 2011, Out 2014 a IN 2020. Výstava Krajina tvárí v Galérii Starý Avion sa snažila o preniknutie do vnútra osobností hlavne z prostredia umenia a literatúry. Na fotografiách mohli návštevníci vidieť portréty Vincenta Šikulu, Ivana Kadlečíka, Egona Bondyho či herečiek Zuzany Fialovej, Táni Pauhofovej, umelcov Rudolfa Filu či Tibora Huszára a portréty velikánov jazzu. Teoretik umenia Marián Paukov autora označuje za lyrického expresionistu alebo jemného manieristu, ktorý „sa snaží expresionisticky sprítomniť alebo začleniť do pozadia človeka, a opačne, zase okolie človeka zosubjektívňuje. Všetko je však so zámerom vypovedať takto neprimitivisticky o človeku viac, ako z pohľadu bežných stereotypných prístupov.“ Autor počas výstavy uviedol aj svoju novú knihu Distant Proximity, na ktorej pracoval od roku 2001 do roku 2023. Počas tohto obdobia Matúš Zajac pre majoritu nafotil neviditeľné osudy bytostí z vyše dvadsiatich sociálnych zariadení. Vznikol sociálno-expresívny dokumentárny až osobný prienik. „Nestačí byť prítomný, musíš byť zainteresovaný. Iba tak má fotografia širší význam,“ zhrnul svoje dielo autor.

MAREK ANTONIACI – výstava TU A TAM: ČO SOM VIDEL CESTOU
13.3. – 5.4.2024
Výtvarník, grafik a zároveň vodič električky v Dopravnom podniku Bratislava. Na pohľad nereálne spojenie, no Marek Tony Antoniaci je dôkazom, že práve cesty môžu byť veľkou inšpiráciou pre umelecké vyjadrenie. Antoniaci pozoruje Bratislavu spoza riadiaceho panelu električky už vyše desať rokov. Prácu v bratislavskom Dopravnom podniku prepojil so svojím hobby – výtvarným umením, ktorému
sa venuje už od mladosti. Vo svojej tvorbe využíva obmedzený počet farebných odtieňov a zameriava sa na jedinečnú kompozíciu daného miesta a hru svetla s tieňom. Nepopiera technickú
infraštruktúru. Témou jeho tvorby je vzťah k mestu i vidieku, príroda, cestovanie, najmä vlakom alebo na bicykli. Okrem rodnej Bratislavy hľadá inšpirácie najmä na cestách po Slovensku. Výstava v Galérii Starý Avion v Bratislave bola prvou autorskou výstavou Mareka Antoniaciho. Nie je to náhoda. Markovým obľúbeným objektom stvárnenia je aj samotný obytný dom Avion, v ktorom sa nachádza galéria. Obraz Avionu sa nachádza na hlavnej stránke nášho webu a originál môžete vidieť priamo v galérii.
Markova tvorba je vyzretá, originálna, výrazná a zapamätateľná. Miesta, ktoré stvárňuje sú nám dobre známe, sú rozpoznateľné, okamžite k nim môžeme inklinovať, lebo aj nám sa k nim viažu spomienky. Marek ich však oslobodzuje od klasickej podoby, realitu posúva do inej dimenzie, ktorou nás na jednej strane stále drží pri zemi, na druhej strane hovorí, že to čo vidíme, má aj svoju skrytú podobu.
Vystavoval v Národnom osvetovom centre v rámci súťaže Výtvarné spektrum (2023) a v krajskom kole získal cenu za celú kolekciu. Z celoštátneho kola v Leviciach si odniesol ocenenie za kolekciu dvoch obrazov, z ktorých sa jedno ocitlo aj na obálke kurátorského katalógu k podujatiu.

EVA KONČEKOVÁ – výstava EVA
29.2. – 6.3.2024
Výstava obrazov akademickej maliarky Evy Končekovej, ktorá sa celoživotne venuje komornému formátu kvetinových zátiší v rôznych maliarskych technikách. Pre Evu sú bytostne nevyhnutné vychádzky do prírody, prirodzenosť a pôvab lúk citlivo skúma, maľuje lúčne kvety v ich najrozmanitejšej podobe, z jej obrazov cítiť ich subtilnosť, snovosť, sviežosť, vône a melanchóliu.
Florálne motívy Evy Končekovej sú opozitom k predimenzovanej vizuálnej kultúre dneška a ponúkajú priestor pre kontempláciu a mentálny odpočinok.

Eva Končeková (1947) absolvovala v rokoch 1965 – 1971 Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave u prof. Dezidera Milleho, Jána Mudrocha a absolutórium na oddelení Voľná maľba a gobelín u prof. Petra Matejku.
Po ukončení štúdia pôsobila dlhé roky ako učiteľka, v podtatranskom regióne má dôležitý prínos pre rozvoj učiteľstva vo výtvarnom odbore. Žije a tvorí v Kežmarku.

MICHAELA BEDNÁROVÁ – výstava /si:/
21.2. – 28.2.2024
Výstava /si:/ odprezentovala najnovšiu kolekciu značky Puojd, ktorú tvorí textilná dizajnérka Michaela Bednárová. Súčasťou výstavy boli aj autorské topánky, ktoré boli výsledkom spolupráce s obuvnými dizajnérmi Šimonom Galanským a Zuzanou Serbákovou. „Kolekcia /si:/ nemá koncept, nerieši žiadnu tému, je to hlavne hra s formou a farbami. V dezénoch sa teda zobrazujú abstraktné motívy, experimentálne technológie, ale aj tradičná tlač na hodváb či viskózu,“ priblížila výstavu Bednárová, ktorej tvorbu charakterizujú najmä autorské dezény vyrábané rôznymi textilnými technológiami s dôrazom na experiment s materiálom a hľadanie nových štruktúr. Ideológiou jej značky Puojd je podpora domáceho priemyslu, udržateľnosť a snaha o bezodpadovosť.

MARA OHMAN – výstava HRANICE NEJASNÉ: PREKROČENIE POVOLENÉ
25.1. – 15.2.2024
Výtvarníčka a poetky prezentovala kresby aj asambláže, v ktorých reagovala na okolitý svet, a ktoré boli zároveň súčasťou jej intímnej výpovede. Kurátor výstavy, historik a teoretik výtvarných umení Ľudovít Petránsky priblížil tvorbu Mary Ohman ako zábavu s neistým koncom, ktorý môže byť skvelým pokračovaním. „Nejasnosť nie je pre Maru Ohman hranicou, je stimulom pre prekračovanie menších i väčších prekážok, hľadá nové výtvarné výzvy, reaguje na objavy. Svet okolo je v Marinom podaní abstraktnejší a aj experimentátorskejší.“ Umelkyňa, výtvarníčka, poetka, rozprávačka príbehov sa narodila v Bratislave ako Mária Nováková. Vyštudovala ochranu a tvorbu v pamiatkovom prostredí na Fakulte architektúry STU v Bratislave a na Katolíckej univerzite v Leuvene v Belgicku. Pôsobila v rôznych developerských firmách, ale aj ako šéfredaktorka odborného časopisu ASB. Absolvovala hodiny kresby pod vedením výtvarníka Andreja Augustína, v Academy Atelieri a v ateliéri Miró. Výtvarné umenie je pre Maru Ohman formou ako pravdivo vypovedať o sebe, svojej ceste a vonkajšom svete a spoločnosti. 

VIKI BEKA – výstava CHARAKTERY
8. – 21.1.2024
Viktória Beka pochádzam z dedinky Bystré, na východnom Slovensku, avšak s rodinou žije a tvorí v Bratislave. Venujem sa portrétnej maľbe, tzv. personalizovaným charakterovým portrétom. Na Škole úžitkového výtvarníctva sa začala jej cesta v odbore reštaurovania. Na Vysokej škole výtvarných umení pokračovala v štúdiu na Katedre reštaurovania, v ateliéri zameranom na reštaurovanie diel vytvorených na papieri. V 3.ročníku začala popri škole učiť na súkromnej ZUŠke. Vďaka deťom znovuobjavila svet plný fantázie, kreativity, radosti, farieb a života.
Na výstave Charaktery predstavila niekoľko personalizovaných charakterových portrétov zo staršej tvorby ako aj novú sériu portrétov, ktoré vytvorila už ako mama. Viki návštevníkov doslova nechala nahliadnuť do farebného, miestami uleteného sveta, ktorý ich inšpiroval zamyslieť sa nad vlastným JA v podobe charakterového portrétu, nakoľko si každý návštevník mohol vyfotiť vlastný portrét/pohľad od zrkadla a Viki fotografiu dokreslila. Vznikli tak originálne charakterové portréty.

Viki zároveň vedie v Galérii Starý Avion obľúbený výtvarný workshop pre deti.

TIMOTEJ KRIŽKA – výstava OPRAV MÔJ CHRÁM
11.12.2023 – 5.1.2024
Autor je známy slovenský filmár, fotograf a publicista. Okrem iného má na konte aj film Plastic Symphony, ktorý natočil spolu s režisérom Jurajom Lehotským. Konceptuálna benefičná výstava Oprav môj chrám prezentovala vizuálne silné fotografie, ktoré vznikli v Tanzánii počas misijnej výpravy v novembri 2023. Výstava bola predajná. Výťažok poputoval pre OZ Misie, ktoré sa angažuje v Tanzánii.

GEORGINA MORTREUX – výstava KREHKOSTI V NÁS
8.11. – 30.11.2023
Bratislavská výtvarníčka začala maľovať v roku 2010. Chvíľková inšpirácia u nej prerástla v trvalú vášeň a dnes v jej ateliéri vznikajú desiatky diel, ktoré nachádzajú svojich adresátov u nás i v zahraničí. Venuje sa predovšetkým abstraktnej maľbe v jej lyrických a poetických podobách a tematický okruh jej diel sa sústreďuje najmä na vnútorný pocitový svet súčasného človeka, osobné zážitky, spomienky, sny a predstavy. Samozrejme sú to aj zážitky a dojmy z ciest, kde rezonuje predovšetkým Paríž a Provensálsko, ktoré sú neoddeliteľne späté s jej citovým i rodinným životom. Od pôvodného oleja prešla ku kombinovaným akrylovým technikám a jej rukopis reflektuje dynamiku súčasného diania.

KOLEKTÍVNA VÝSTAVA ARTHUNT
16.10. – 22.10.2023
Výstava predstavila 15 vybraných umelcov, ktorí sa zapojili do 4. ročníka (9.9.2023) ARTHUNTu. Jedinečný projekt zdieľania umenia, kedy profesionálni i neprofesionálni umelci venujú svoje diela, ktoré sa schovajú na rôznych miestach, v centre vopred určeného mesta, patrí k vyhľadávaným kultúrnym aktivitám v meste. Príbeh ARTHUNTu sa začal v roku 2019, kedy vznikol ako milá iniciatíva pochádzajúca z kreatívnej mysle Ivety Ježekovej, známej ako Ježek Art, abstraktnej maliarky z Bratislavy a zakladateľky tohto projektu. Vystavujúci autori na kolektívnej výstave ARTHUNT v Galérii Starý Avion boli: Michal Tejgi, Andrej Horváth, Iveta Ježeková, Silvia Petrová, Eva Ježíšková Lásková, Pavol Zlatovský, Veronika Toporová, Zdenko Porubčan, Viktória Žitňan, Dáša Brnová, Monika Slovák Csenkey, Nadežda Hogan, Michaela Kitková, Štefan Polák, Viktória Beka

EVA TIKOVÁ – výber z tvorby
Leto 2023
Autorka žije a pôsobí vo svojom ateliéri v Bratislave. Je abstraktnou maliarkou, výtvarníčkou, miluje výrazné farby, skúma ich pôsobenie, vzájomnú komunikáciu s formou. Fascinuje ju proces objavovania, skúšania a experimentovania s farbou a jej štruktúrou. Na svoje obrazy nanáša farby spontánne v mnohonásobných vrstvách, čím vniká na plátne hĺbka a farby sa premieňajú v závislosti od rôznych uhlov pohľadu a dopadu svetla. Okrem maľby olejom a akrylom sa venuje aj iným technikám /pastel, akvarel, hlina/. Študuje umeleckú terapiu.

PATRIK SUIVEL – výstava OBST
20.4. – 4.5.2023
Autor svoj prvý obraz namaľoval ako dvadsaťpäťročný a dnes hovorí: Športoval som, aby som tvoril a tvorím, lebo nešportujem. Lockdown, ktorý nás všetkých odstrihol od kultúrneho života, bol pre neho tvorivým obdobím. Vznikla séria obrazov s názvom OBST /ovocie/ v rôznych formátoch.
Plastika „ORYX“ alebo „Drak“ sú spomienkou na jeho dedka, podnikateľa a cukrára, Juraja Leviusa, ktorý pri zoštátnení v roku 1948 prišiel o celú svoju existenciu, rodinnú firmu, výrobu, obchod, tradíciu. Diela vznikli z jeho osemdesiatročnej višne.
Dielo „Stretnime sa pri Avione, ktoré sa stalo stálou súčasťou galérie vzniklo špeciálne pre túto výstavu. Suivel chce svojou tvorbou šíriť odkaz, že umenie lieči, pomáha, kompenzuje, dopĺňa, potešuje a dáva životu zmysel.